絵のトレーニングとは？

絵の上達を目指すときに、必要なトレーニングとはどんなものでしょうか？？

スポーツのトレーニングでは筋力や反射神経などを鍛えますが、絵を描くには、、

見て、理解して、描くというのをひとセットとして考えていきましょう

その練習法の一つが、鉛筆や絵の具によるドローイングです。

身近なドローイングモチーフとして、自分の手を描くのは大変勉強になりますね。

複雑ですが見慣れたご自身の手を改めて観察してみましょう。

花や自然物も、複雑な形と豊かな色彩は見れば見る程新たな発見があります。

鉛筆でじっくり観察するもよし、絵の具で一気に印象を描き留めるもよし

描き始めから刻々と開いていく花びらの一番絵になる瞬間を見つけてあげましょう。

写真を元に絵を描く場合にも、まずはよく見てあげる事が大切です。

野球少年が打席に立つ姿。腕はどう曲がっているか、肩はどちらが上がっているか、

頭から腰への繋がり、どこに力が入っているかなどなど。

写真の場合にはその裏側など、写っていないところまで考えることがポイントですね

人物画の場合は骨や筋肉の知識があるとより実感のある描写となります。

素敵な個性やセンスを生かすためにも、まずはしっかりとモチーフに対する理解を深めましょう

身近なもののデッサン

絵の基本は「よく見る」という事ですよね。

それは写真などを見て描く場合も同じではありますが、

やはり、実際に目の前にあるモチーフを描けるようになりたい

という生徒さんも多いようです。

それでは、今回は普段教室にあるモチーフの一部を見ていきましょう

まずは季節のお花です

毎回同じモチーフが用意されるわけではありませんが

気になるお花が飾られていたら、予定を変更してスケッチを始める生徒さんも。

じっくり描きたい場合には造花も選択肢になりますね。

変わってこちらは石膏の幾何形体です。

定番モチーフながら、まじめに描くとパースが恐ろしく難しい！

また、石膏の白さを鉛筆の黒のみで表現するのも意外と気をつかいます。

地味ながら上級者向けの、奥の深いモチーフですね

こちらは独特な質感の面白いホオズキ(よく見えませんが)

自然物に関しては、その物体の個性や良さを見つけてあげるところから、絵作りが始まります。

置く向きや見る角度、光の当たり方などなど。。

教室では他に果物や流木、貝殻などもよく描かれるモチーフですね

最後にコーヒーミルです。

直線と曲線、木と金属の質感表現などが、意外にもデッサン向きな日用品の一つです。

身近なものですが、瓶やカップ、グラスなども立派な絵の題材になりますね。

むずかしい事はひとまず置いておいて、目の前の物をただただ描く…

集中した、楽しいひと時です

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WIP

近頃はSNSなどの普及で、ご自身の作品をネット上に公開する方も増えているようですね

特に途中経過を逐一公開して、それをモチベーションに頑張る！という方も多いとか。

そんな時に使われるハッシュタグが　＃WIP　(Work In Process)です

制作途中という意味ですが、確かにまだ途中ですとわざわざ断りを入れるより気軽でよさそうですね

また、作品を写真に撮って、画面を通して冷静に見られることも良い所かと思います。

それでは、今回は教室の生徒さんのWIPを拝見させていただきましょう

美しい梅林の水彩画です。

それほど大きくない画面の中に、とても緻密に春先の情景が描写されていますね

残された右下の空間には何が描かれるのか？この先が楽しみな作品です。

茜色に照らされた都心のビル群。こちらはパステル画、既に完成も近そうです。

以前から取り組んできた空の表現にプラスして、シルエットの都市というのも

よくマッチしていて非常にドラマチックです

こちらの生徒さんは教室の窓からの景色を描いています。

彩色前の段階ですが、刻々と変わる光や状況の中でもしっかり完成イメージを持てているようです。

手前に窓枠が入っている事で、一般的な風景画ともまた違った作品になりそうですね

赤と黄色のチューリップを水彩画で。

鮮やかな緑も含めてモチーフの固有色を絵の中で上手く使っていますが、

やはり背景に入れた水色がこの絵の軽やかさを生み出していますねよく合っています。

さてさて、この調子で完成までがんばりましょ〜