デッサンのススメ

月島アートスクール・大人絵画クラスでは、今日も皆様思い思いのスタイルで創作活動に励んでおります

画材もテーマもとってもバラバラ！

しかし、そんな中でも唯一誰もが経験するのが、鉛筆デッサンです。

「デッサンを基礎から学びたい」とうい方はもちろんですが、、

こちらの生徒さんは油絵を描くうちにデッサンの必要性を感じて、鉛筆を一式買い揃えたのだそう。

どこかの映画監督も「考える時には紙と鉛筆が一番」と言っていましたが、絵を描く時も同じですね

まさに絵の原点であり本質とも言えるデッサン。

行き詰まったり悩んだりした時には、鉛筆片手にスケッチブックを開いてみてはいかがでしょうか

ポール・セザール・エルー 模写

画材の習熟のため、教室にある画集から好きな絵を探して模写してもらう課題。

ちょっと面白い作品が模写に選ばれておりました。「ポール・セザール・エルー」です。

みなさんご存知でしょうか？

・Paul César Helleu（1859年 - 1927年）

印象派の時代のフランス人画家。肖像画家ですがドライポイントの名手としても知られ、日本でもその版画作品が人気を博しました。

ドライポイントというのは版画の一種で、薄い銅版を針で削って絵を描く技法ですね。

しかしながら、おそらく美術史の教科書なんかには載っていないタイプの画家でしょう。

例えば美術館などで絵を見る時も、それが「誰の絵か」というのを無意識に気にしてしまうものですが、、

こうして純粋に「模写してみたい絵」というのを探してみると、自分が本当に描きたいと思っているイメージに近づけるかもしれませんね

教室の本棚は受講中ご自由にご覧いただけますので、知らない画家の、コレ！という一作をぜひ見つけて見て下さい

空気遠近法

前回までは、絵画のパース・透視図法について見てきました。ざっくり理解できたでしょうか？

絵画のパース�@

絵画のパース�A

絵画のパース�B

これらの考え方は主にヨーロッパで発達し、江戸時代に日本に伝わったと言われるもので、当時の日本の画家たちに大変な衝撃を与えたといいます。

では、それまで日本に遠近法がなかったのかというと？

今回は、逆に東洋で発達したと言われる「空気遠近法」を見て見ましょう

■ 空気遠近法・遠くのものは霞む！

普通、空気遠近方の説明には遠くの山や森を例に出すのですが……

教室の周辺でもビル群などの遠景で実際に確認することができます。

今回は佃大橋から隅田川の向こうを眺めて見ましょう

上の写真では、手前のビルはしっかり影になっているのに対し、遠くのビルはみんな薄い水色のように見えます。

これは空気中の水蒸気や塵によって、遠くのものほど見えにくくなる事が原因で、例えば空気のない宇宙空間では起こりません。

また、乾燥したヨーロッパよりも高温多湿なアジアの方が顕著な現象でもあります。

単に淡く・薄くなるというよりは空の色に近くなるイメージで、夕方ならオレンジ、夜景だと暗いブルーになりますね

空気遠近法はご覧の様に、風景画、それもより広い範囲を遠くから描くときにこそ最も活躍してくれる技法です。

同じ遠近感の表現でも、日本や中国でたくさん描かれてきた山水画などでは厳密な透視図法より

もっとスケールの大きな空気遠近法の方が必要な技術だったのかもしれませんね

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■ まとめ

さて、ひとまず遠近法関連はここまでになります。

非常に大雑把に説明してきましたが、大切なのは「技法」というのは単なる「道具」の一つだという事かと思います。

必要なときには使えるように。しかし固執しすぎて、描きたいものを見失わないように。

適度に活用しながら、ご自身の作品と楽しく向き合っていただければと思います